Práctica 5: Reportaje fotográfico

En esta 5ª y última práctica, se nos planteo la realización de un reportaje fotográfico de una actividad comercial. En este caso, nos desplazamos hasta la cafetería/pub Green para fotografiarla. Realizamos un total de 14 fotos con distintos valores, diferentes planos, iluminación...
Comenzamos realizando una fotografía de un café en plano detalle en los que utilizamos estos valores f/5 1/6s ISO-100. Con la utilización de este plano, conseguimos resaltar los detalles de la imagen, y la distancia entre el objeto y la cámara es mínima por lo que los detalles se enfatizan más.

A continuación, realizamos tres fotos, dos fotografías en las que aparecen las mesas del local y otra de la barra, las cuales realizamos en un plano general. En estas imágenes utilizamos los siguientes valores:

Mesa: f/3,5 1/3s ISO-100

Mesa 1: f/13 3.2s ISO100

Barra: f/13 3.2s ISO100

Con la utilización del plano general, queremos conseguir que aparezca en la imagen el mayor contenido posible de elementos y abarque un espacio más grande.

También realizamos una fotografía con un encuadre en plano medio corto que corresponde a la fotografía del camarero, donde utilizamos los siguientes valores: f/3.5 0.8s ISO100 . El plano medio corto, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho, con este plano podemos aislar a una persona dentro de un recuadro, concentrando en ella la máxima atención.

La técnica luz fue otra de las que realizamos para captar otra fotografía. En este caso, la del cartel de la cafetería. Utilizamos los siguiente valores: f/5.6 1/8s ISO100 .

Realizamos una fotografía utilizando un primerisimo primer plano, del grifo de cerveza donde conseguimos dotar de gran significado a la imagen al utilizar este encuadre, además este se realiza con una distancia pequeña entre la cámara y el objeto. Los valores que utilizamos para realizar esta imagen son: f/4,5 1/6s ISO-100.

Quisimos realizar fotografías arquitectónicas por lo que realizamos cuatro diferentes utilizando diferente distancia focal, que la distancia que hay entre el centro óptico de la lente y el punto focal. Los valores utilizados son los siguientes:

IMG_5989: f/16 1/15s ISO100 38mm

IMG_5991: f/16 1/10s ISO100 50mm

IMG_5994: f/16 1/15s ISO100 70mm

IMG_5996: f/16 1/8s ISO100 95mm

Para mostrar la profundidad de campo realizamos una fotografía utilizando los siguientes valores:

IMG_6006: f/35 1/2s ISO100 donde calculamos a qué distancia se encontrarían los elementos enfocados y donde no. (La captura del DOF se encuentra en Dropbox también).

Por último realizamos dos imágenes para captar objetos en movimiento. En las dos imágenes utilizamos una velocidad de obturación de 1/200s para que el objeto no apareciera en movimiento, si no que se viera claro. Los valores utilizados fueron los siguientes:

IMG_5966: f/6.3 1/200s ISO100

IMG_5957: f/4.5 1/200s ISO100

En el siguiente enlace se encuentran todas las imágenes que hemos ido nombrando y analizando anteriormente:

https://www.dropbox.com/sh/nngm9k70hk9l0as/hwAALjpIGO#/

Práctica 4: Fotografía de estudio: El bodegón

El objetivo de la práctica 4 era aprender como el tipo de luz, su dirección, su intensidad, su color afectará al resultado de la fotografía. Para ello, tenía que construir una caja de luz o ciclorama para así utilizar una luz suave y controlada. Esta técnica se utiliza para fotografiar objetos, bodegones, etc.

Con esta caja de luz, se consigue una luz difusa proveniente de distintos ángulos y así compensar las sombras creadas.

Para la construcción de la caja, se necesitan unos elementos muy sencillos:

Caja de cartón
Papel cebolla
Cinta adhesiva
Cartulina blanca
Tijeras

Una vez que tenemos los materiales, debemos recortar unas ventanas en la caja de cartón y cubrirlas con el papel cebolla y fijarlo con la cinta adhesiva. En el interior se coloca una cartulina blanca.
A continuación, se iluminarán los laterales desde el exterior de la caja. Se pueden utilizar flexos domésticos. La distancia a la que situemos el flexo de la caja y el papel cebolla, controlará la intensidad y la difusión de la luz.

En el enlace a Dropbox que pondremos posteriormente se pueden encontrar las fotografías realizadas utilizando la caja de luz o ciclorama. Fotografiamos un muñeco de Playmobil, un colgante en forma de corazón y un anillo. En todas las fotografías podemos observar cómo se consigue una luz suave y sin sombras, perfecta para fotografías publicitarias y de productos.
Los valores utilizados para captar cada fotografía son los siguientes:

IMG_1803:      f/5.6    1/25s   ISO100

IMG_1804:      f/10     1/15s   ISO100

IMG_1806:      f/10     1/15s   ISO100

También incluimos dos fotografías del montaje del ciclorama.

En este enlace se encuentran las fotografías realizadas:

https://www.dropbox.com/sh/kqvprr50zgy4yme/UDGySiVZze

Práctica 3. Fotografía de moda: el retrato y la figura humana

El principal objetivo de esta práctica es que vamos a aprender cómo es el tipo de luz con la que vamos a trabajar, su dirección, la intensidad, su color...
Por ello, a la hora de hacer las distintas fotografías vamos a emplear distintos focos de estudios que nos permitirán modelar la luz en busca de los efectos que deseamos conseguir.

1. Luz Frontal (Paramount/Mariposa):
La fuente de luz está situada tras la cámara, en frente del objeto.
La utilización de la luz frontal aplana los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Sin embargo, los colores se reproducen con gran brillantez.

2. Luz Lateral a 45º (Rembrandt o 3/4):
Esta iluminación lo que provoca es destacar el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y  resalta la textura aunque menos información sobre los detalles que la luz luz frontal y además aumenta el contraste de la imágenes.

3. Variaciones Luz lateral (Variación tres cuartos ancha):
En este caso, el sujeto tiene más iluminado el lado ancho de la cara y el lado más estrecho es el que está en sombra y hacen que el rostro parezca más ancho.

4. Luz Lateral a 90º (Hatchet/Slipt):
La luz lateral a 90º es la que se produce cuando el foco se coloca a las nueve de la noche o a las tres de la tarde. Ilumina al objeto desde un lado, en el que veremos el detalle y la textura, mientras que el lado contrario aparece oscuro, en sombra.

5. Luz Tres cuartos trasera (Kicker):
La luz tres cuartos trasera produce un buen modelado de la estructura, del volumen y da una buena cuenta de la transparencia. Esta luz se coloca más allá de las nueve y antes de las doce.
La kicker se utiliza para producir un dibujo de líneas oscuras en los ángulos de la cara.

6. Contraluz:
En el contraluz la luz llega desde detrás del objeto y está frente a la cámara.
Éste convierte los motivos en siluetas y suprime sus colores, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción.
Tiene tres funciones:
  - Dibujar una línea blanca sobre la figura que la separa del fondo.
  - Crear siluetas
  - Iluminar el cabello

7. Luz cenital y nadir:
La luz cenital proviene de un foco que está situado en la parte superior del objeto, por lo que las sombras se extienden hacia abajo.
Por el contrario en la luz nadir, la fuente de luz está debajo del objeto. Las sombras se extienden hacia arriba y da una sensación como de un fantasma.

Este tipo de luces no suele ser muy habitual su utilización salvo en casos que, por razones expresivas, se desee hacer.

En el siguiente enlace se encuentra se visualiza un ejemplo de cada uno: 

https://www.dropbox.com/sh/m69u8eb8mv8c1os/4CzuzUQFWT

Práctica 2. Estructura y configuración de una cámara digital

En esta práctica hemos profundizado más en el contenido y manejo de la cámara, aprendiendo sus cualidades. Para ello buscamos información de la cámara utilizada y respondimos a las siguientes preguntas:

 Bloque óptico

Identifica tu objetivo:

1. ¿Qué tamaño tiene el sensor de vuestra cámara? ¿Tipo? 

Tamaño: 12 megapíxels, 22.2 x 14.8mm. Tipo: CMOS, especialmente utilizado por las marcas Nikon, Canon y Sony en cámaras réflex de gama básica y avanzada.

2. ¿Cuál es la distancia focal real de vuestro objetivo? ¿Y la equivalente?

La distancia real del objetivo es de 18 a 200 mm.

La distancia equivalente del objetivo es de 27 a 300mm

3. ¿Cuál es su luminosidad? ¿Qué rango de diafragma tiene?

Su luminosidad es de de 3,5 y con zoom 6,3.

Abertura máxima f/ 3’5-6’3 y abertura mínima  6’3 a f/22-40.

4. Interpreta la inscripción que posee el objeto. Busca en internet sus características y propón un objetivo mejor en algún aspecto.

La inscripción que aparece en el objetivo, es la distancia focal que queremos establecer entre la cámara y el objeto. Esta comienza en 18mm y finaliza en 270mm.

Según las características de este objetivo, y centrándonos en la distancia focal, es más aconsejable un objetivo Sigma 18-250 mm f3.5-6.3 DC OS  cuando utilizamos la mínima distancia de enfoque, ya que este consigue acercar más el objeto que el objetivo Tamron.

Tipo de resolución

La resolución que hemos elegido es S2(pequeñan 2-fina) porque tienes unas dimensiones de 1920x1080, lo que equivale a 2 mega píxeles, por lo que se obtiene en la pantalla Full HD mejor visualización , además de ocupar menor espacio. Por lo que pensamos que es la resolución perfecta para este tipo de pantallas.

Cuerpo de cámara

1. ¿Qué tecnología de sensor usa?

La cámara Canon EOS 1100 utiliza un sensor CMOS de 22,2 x 14,7 mm

2. ¿Cuál es su resolución nativa? ¿A qué otras resoluciones se puede ajustar?¿Cómo las denomina el fabricante?

La resolución nativa de la cámara es de 12,2 megapixeles efectivos y un total de 12,6 megapixeles.

El fabricante las denomina en L, M y S:

L (grande-fina)

L (grande-normal)

M (mediana-fina)

M (mediana-normal)

S1 (pequeña 1-fina)

S1 (pequeña 1-normal)

S2 (pequeña 2-fina)

S3 (pequeña 3-fina)

3. ¿Qué modos de funcionamiento posee (M, P…)? Describe que hace cada uno de ellos.

El dial modo de la cámara incluye los modos de zona básica, los modos de la zona creativa y el modo de grabación de vídeo.

Seguidamente, los modos de funcionamiento que podemos encontrar en la cámara Canon EOS 1100D son:

Zona Creativa:

Estos modos ofrecen más control para fotografiar diversos motivos.

-        P: AE programada; ajuste automático de velocidad de obturación y abertura. Otros ajustes manuales posibles.

-        Tv: AE con prioridad a la velocidad de obturación; hay que ajustar la velocidad de obturación para capturar motivos móviles o captar desenfoque de movimiento.

-        Av: AE con prioridad de abertura; hay que ajustar la abertura para desenfocar el fondo (destacar motivo) o enfocar el primer plano y el fondo.

-        M: hay que ajustar manualmente velocidad y abertura para mayor libertad de expresión en fotografías.

-        A-DEP: AE con profundidad de campo automática; sirve para realizar fotografías de profundidad de campo (primer plano y fondo enfocado).

Zona básica:

Sólo es necesario presionar el disparador. La cámara establece todos los ajustes adecuados para el motivo.

-        Totalmente automático: modo de disparo totalmente automático, ideal para la mayoría de las situaciones.

-        Flash desconectado: Modo para fotos o lugares donde el flash está prohibido. Se recomienda utilizar trípode.

-        Automático creativo: Modo automático para ajuste fácil de luminosidad, desenfoque del fondo, flash, otros ajustes.

Zona de imagen:

-        Retratos: Para retratos. Fondo desenfocado. Motivos destacados. Suaviza tonos de pelo y piel.

-        Paisajes: Para paisajes. Amplía DOF (primer plano-fondo enfocado), imágenes vivas y nítidas.

-        Primeros Planos: Primeros planos de motivos pequeños como flores. Dispara lo más cerca posible.

-        Deportes: Para fotografiar motivos en movimiento. Disparos en serie con motivos enfocados.

-        Retratos nocturnos: Para retratos con escenas nocturnas de fondo iluminado.

Modo grabación vídeo

4. ¿Qué modos de flash tiene?

Flash Automático:

El flash saltará automáticamente cuando tengamos malas condiciones de luz.

 Flash de reducción del efecto de ojos rojos

El flash emite unos destellos previos al disparo, provocando que la pupila se contraiga, y evitando así este indeseable efecto.

 Flash manual activado/desactivado

El flash es activado o desactivado manualmente.

 Flash lento

Es un modo que permite trabajar con flash y velocidades lentas:

-1ª cortina: el golpe de flash se produce justo después de que se abra el obturador.

-2ª cortina: al contrario, el flash se dispara justo antes de cerrarse el obturador.

5. ¿Se puede ajustar la temperatura de color?

Sí, la función de balance de blancos de esta cámara está establecida en modo automático en el momento de la compra. Normalmente, el ajuste <AWB> (automático) permite obtener el balance de blancos más adecuado. Si no es posible conseguir un color natural con <AWB>, puede fijar el balance de blancos de forma manual para que encaje en la fuente de luz correspondiente.

Estos son los modos predeterminados que tiene la cámara, de los cuales, el del dibujo de la flor (modo personalizado) es el que nos permite ajustar manualmente el balance de blancos para una fuente de luz específica con el fin de mejorar la precisión.

Pantalla	Modo	Temperatura del color (Aprox. K: Kelvin)*1
*	Auto	3000 - 7000
*	Luz día	5200
*	Sombra	7000
*	Nublado, luz tenue, puesta de sol	6000
*	Tungsteno	3200
*	Luz fluorescente blanca	4000
*	Uso del flash	Ajuste automático*2
*	Personalizado	2000 - 10000
*	Temperatura del color	2500-10000*3

6. ¿Posee pentaprisma o pentacristal?
Este tipo de cámara posee como visor un pentaprisma. El pentacrisma es un prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en un ángulo de 90º. El rayo de luz se refleja dos veces dentro del prisma, permitiendo la transmisión de una imagen en un ángulo recto sin invertirla, contrario a lo que haría un prisma común.


Tras contestar las preguntas anteriores, hemos puesto en marcha los conocimientos adquiridos, aquí podemos ver el resultado de las fotografías realizadas:

https://www.dropbox.com/sh/okizur9d7zbm9yi/zohq7SocZh?m

PRÁCTICA 1. Introducción al proceso fotográfico

Esta práctica es una introducción a la fotografía, hacia conceptos básicos y necesarios para el proceso fotográfico, tales como la sensibilidad, el diafragma y la velocidad de obturación.

SENSIBILIDAD
A más sensibilidad menos luz necesitaremos para conseguir la exposición adecuada. Pero el inconveniente es que a mayor sensibilidad tenemos más ruido. Generalmente, deberemos optar por utilizar el menor valor de ISO que se nos permita, en este caso 100, para evitar ruido.

DIAFRAGMA
A medida que el diafragma se ha ido variando, se ha ido pasando de un diafragmaa abierto a un diafragma más cerrado.
Cuanto más abierto está el diafragma, menor es el tiempo de exposición que se necesita; pues con un diafragma cerrado se necesita mayor velocidad para captar la luz, es decir, mayor tiempo para que entre luz en la cámara y llegue hasta la película.
 Los diafragmas abiertos tienen muy poca profundidad de campo.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
Las imágenes en movimiento para que se vean nítidas, sin nada borroso, necesitan poco tiempo de exposición.

A continuación podemos observar las fotografías realizadas:

https://www.dropbox.com/sh/g1srdsqcj3s1ygc/HakHPQCrpd?m

PRESENTACIÓN ¿QUIÉNES SOMOS?

Somos un grupo de seis chicas estudiantes del último curso de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Alicante.

Este blog, nace a raíz de cursar la asignatura de Fotografía Publicitaria y Artística impartida por el profesor Basilio.

Mediante este blog mostraremos los trabajos que vayamos realizando durante el cuatrimestre y todas las técnicas que vayamos aprendiendo y mostrando los resultados obtenidos.

Esta asignatura nos servirá para conocer todos aquellos funcionamientos, que en parte son "desconocidos" para nosotras, que tiene la cámara réflex, y la cantidad de resultados y diferentes imágenes que podemos conseguir. Conoceremos diferentes técnicas lo que ayudará a ampliar poco a poco nuestros conocimientos en este ámbito y poder movernos cada vez con mayor fluidez.